Maná es una banda musical mexicana de pop rock,1 fundada en 1978 en Guadalajara, Jalisco por Fernando Olvera, Gustavo Orozco, Abraham, Ulises y Juan Calleros haciéndose llamar originalmente "The Spies of Green Hat" pasando después a su traducción en español "Los Espías Del Sombrero Verde", grabando sus 2 discos con el nombre de Sombrero Verde pasando posteriormente a su nombre actual "Maná".El grupo esta conformado por Fernando Olvera , Juan Calleros (únicos miembros originales de la banda), Alejandro González y Sergio Vallín
Historia de Maná
[editar]Sombrero Verde
Artículos principales: Sombrero verde (álbum) y A tiempo de rock.
Fher, Vocalista del grupo.
Los orígenes de Maná se remontan a un grupo musical llamado Sombrero Verde, cuyos integrantes Fher Olvera, como voz;Gustavo Orozco, a la guitarra eléctrica; y los hermanos Calleros: Juan, al bajo, Ulises, a la guitarra eléctrica y Abraham, a labatería eran originarios de Guadalajara. En 1975 decidieron juntarse para tocar distintos temas de grupos a los que admiraban, entre ellos The Beatles, Led Zeppelin, Rolling Stones, The Police, entre otros. Inicialmente, se hacían llamar The Spies of the Green Hat, pero pronto el nombre se abrevió a Green Hat y, finalmente, se adaptó al español como Sombrero Verde, ya que la banda deseaba tocar rock en su propio idioma, siendo de los primeros grupos en aventurarse a componer sus propias canciones aun cuando el rock en español no era una tendencia.
En 1981 publicaron su primer disco, Sombrero verde, con el sello Ariola; los sencillos fueron "Vampiro", "Profesor", "Long time" y "Despiértate".
En 1983 lanzaron A tiempo de rock; los sencillos del álbum serían "Laura", "Hechos nada más" y "Me voy al mar". Con esta producción el grupo logró escaso éxito.
En 1984, Abraham Calleros, baterista del grupo, decide dejar la banda para continuar su carrera musical en Estados Unidos. El grupo decide poner un anuncio en el periódico solicitando un nuevo integrante, gracias a esto encuentran al joven baterista de origen cubano-colombiano nacido en Miami, Alex Gonzalez, quien a partir de ese momento sería pieza clave de la historia del grupo.
La vida de Sombrero Verde continuó hasta 1986, cuando el guitarrista Gustavo Orozco decide también abandonar la agrupación concentrarse en sus estudios académicos. Al quedar de nuevo el grupo como Cuarteto, Fher decide cerrar el libro de Sombrero Verde y formar una nueva banda que fusionara el rock, pop y los ritmos latinos.
En esa época, comenzó en México el movimiento denominado "Rock en tu idioma", una estrategia comercial de algunas compañías discográficas encaminada a llamar la atención de los jóvenes para desarrollar música rock en español. La tendencia, importada de Argentina y España, estaba avalada por el trabajo pionero de grupos como Soda Stereo, Enanitos Verdes, Mecano,Nacha Pop, La Unión, Radio Futura, Hombres G y Zas (La banda de Miguel Mateos); como consecuencia de ello, aparecieron varias bandas mexicanas formadas por jóvenes con influencias musicales de grupos norteamericanos y europeos. Surgieron así las bandas líderes del movimiento en México: Caifanes, Maldita Vecindad, Café Tacvba y, entre ellas, Maná, quienes lograrían éxito no solo a nivel local sino también internacionalmente.
[editar]Maná
Artículo principal: Maná (álbum).
En medio de este naciente movimiento, la banda adoptó el nombre que le daría proyección internacional: «Maná» El nombre del grupo fue elegido por el significado que tiene la palabra en polinesio: «energía positiva».. Con Fernando Olvera como vocalista y los hermanos Calleros: Ulises Calleros a la guitarra y Juan Calleros en el bajo y en la batería Abraham Calleros y Gustavo Orozco en la segunda guitarra. Gustavo Orozco solamente duró 9 años con Maná. Con ellos 5 graban su primer álbum llamado: Maná. Después Abraham Calleros abandona la banda y entra un nuevo baterista: Alex "el Animal" González. Después de que Alex González entrara a la banda Gustavo Orozco abandona la banda y seguidamente Maná se queda sin segundo guitarrista y aun teniendo a Ulises Calleros deciden quedarse con 4 miembros.
En 1987, el grupo firmó con la discográfica Polygram y publicó Maná, disco que afianzaría el movimiento Rock en tu idioma; entre sus sencillos, estaban diez temas.
A pesar de haber obtenido cierto éxito, esa primera grabación como Maná no dejó del todo satisfechos a los componentes del grupo. Diversos roces con el sello por el deseo de mantener la identidad del grupo frente a los intereses comerciales, llevaron a Maná a firmar con Warner Music.
[editar]Falta amor
Artículo principal: Falta amor.
Con un futuro incierto el grupo trabaja en nuevos demos y busca una nueva compañía discográfica, logrando firmar con Warner Music México.
Tras la mala experiencia del primer disco, Fher y Alex estaban concientes de los riesgos que implica ponerse en las manos de un productor que no entendía el concepto del grupo ni su propuesta artística, por lo que optaron por iniciarse en un camino del cual no se han apartado desde entonces: asumir ellos la producción de todos sus discos.
Con esa idea en mente graban el álbum Falta amor (1989), que no obtiene éxito sino hasta un año después de su lanzamiento gracias al sencillo “Rayando el sol”, el cual se convierte en el primer gran éxito para Maná; los sencillos “Perdido en un barco”, “Estoy agotado” y “Buscándola” llegan también al gusto de la gente.
El grupo realiza 112 presentaciones en México y su primer concierto multitudinario fuera de las fronteras de su país, en el Coliseo General Rumiñahui de Quito, Ecuador. Fue gracias a esta presentación que el grupo se dio cuenta del potencial que la banda podía tener a nivel internacional.
[editar]¿Dónde jugarán los niños?
Artículo principal: ¿Dónde jugarán los niños?.
Alex, Baterista del grupo.
En 1991 Maná enfrenta el primer cambio en su alineación con la salida de Ulises Calleros, quien desde entonces se dedica a representar al grupo. Ello significó la llegada de dos nuevos miembros: el tecladista Iván González y el guitarrista César “El Vampiro” López. Con esa nueva formación graban en Los Ángeles en el año 1992 ¿Dónde jugarán los niños?, álbum que constituye un auténtico parteaguas en la historia del grupo y en la del rock en español, manteniéndose durante 97 semanas en la listaBillboard de los discos más vendidos de Latinoamérica.
Ocho sencillos de esta producción encabezaron las listas de popularidad en toda la América hispanoparlante y se han convertido en temas clásicos de su repertorio: “Vivir sin aire”, “¿Dónde jugarán los niños?”, “De pies a cabeza”, “Como te deseo”, “Oye mi amor”, “Cómo diablos”, “Te lloré un río” y “Me vale”.
La globalización de Maná inicia en 1993, con una maquinaria promocional de primer nivel y una serie de 268 conciertos en más de 17 países. La gira fue un éxito y posicionó a la banda entre la comunidad latina de Estados Unidos y en mercados como Chile,Ecuador, Perú, Bolivia, Venezuela y Argentina.
Argentina y España, dos territorios históricamente difíciles de alcanzar para artistas latinos no nativos, fueron también conquistados por el fenómeno de Maná gracias a que el tema “Vivir sin aire” alcanzó el primer lugar en las listas de popularidad de ambos países, lo cual no había sucedido en 26 años. Este mismo tema se hace merecedor al premio MTV Latino Video Music Award como mejor video del año.
En Abril de 1994 y por diferencias artísticas y profesionales, Iván González y César “El Vampiro” López dejan Maná a la mitad de la gira. Por un segundo, el futuro de la banda y su tour estuvo en duda, pero pronto demostraron que la formula de la agrupación y su esencia seguía intacta. Para acabar la gira contrataron a los músicos Juán Carlos Toribio como apoyo en teclados, Gustavo Orozco en guitarra y Sheila Ríos en coros.
[editar]Maná en vivo
Artículo principal: Maná en vivo.
Con su nuevo y bien merecido estatus en la escena del rock pop latino internacional, el trío compuesto por Fher, Alex y Juán lanzaron el disco Maná en vivo (1994). La idea de lanzar un disco de sus conciertos surge como un medio para capturar la energía y revivir cada momento, cada gota de adrenalina y sudor que forman parte de la magia de las presentaciones de Mana.
El disco fue grabado entre Agosto y Septiembre de 1994, durante las presentaciones del grupo en el Universal Amphitheatre de Los Ángeles, la Sports Arena en San Diego, elAragon Theatre en Chicago, el Teatro Gran Rex en Buenos Aires, el Estadio de Chile en Santiago y la Sala Estándar en Barcelona. Una vez más, la revista Billboard los galardonó con el premio al mejor Álbum Rock/Pop del Año.
[editar]Cuando los ángeles lloran
Artículo principal: Cuando los ángeles lloran.
Deseosos de regresar a su formación original como cuarteto, Maná tiene el tercer y último cambio en su alineación. La banda audiciona a más de 80 guitarristas de México,Argentina, Chile y Estados Unidos, hasta que finalmente en Aguascalientes, México, encuentran al talento que buscaban en Sergio Vallín, cuya sorprendente sensibilidad, técnica y versatilidad vienen a darle un lustre distinto al sonido de las guitarras en las producciones de la banda. Con esa nueva formación y con demos hechos en Guadalajara y Puerto Vallarta, graban y editan el disco Cuando los ángeles lloran (1995) entre Los Ángeles y el puerto jalisciense. Esta producción, lanzada tres años después de su exitoso ¿Dónde jugarán los niños? se distingue por una notable evolución en la lírica y el sonido del grupo. Los sencillos “Déjame entrar”, “No ha parado de llover” y “Hundido en un rincón” no solo representaron un rotundo éxito en la radio, sino que los videos correspondientes tuvieron una gran rotación en los canales de música y ganaron diversos premios por su calidad.
El disco les permitió una primera nominación al premio Grammy Americano, el más importante en la industria discográfica.
Con el estandarte de un nuevo disco el grupo inicia su nueva gira el 12 de mayo de 1995, con un total de 52 conciertos realizados en 13 países, esto en un período de menos de cinco meses, lo cual mostró el fenómeno que para ese momento ya significaba Maná.
Durante su visita a España en ese mismo año, el grupo se presentó en la plaza de Las Ventas junto a Revolver y La Unión, donde el público recibió a la banda con los brazos abiertos. La gira Cuándo Los Ángeles Lloran significó al grupo presentaciones con sold out completos en cada plaza que visitaban.
Otros impresionantes logros fueron la inclusión de Maná en el festival de Jazz de Montreaux y la conferencia Midem, que tuvieron lugar en Suiza y Francia, respectivamente, una proeza nunca antes alcanzada. También participan con un tema en la película My Family, a petición del prestigiado director Francis Ford Coppola.
Maná siempre ha expresado su interés en los problemas que el planeta está enfrentando en materia de ecología, por lo que en Septiembre de 1995 crearon la Fundación Ecológica Selva Negra, con el objetivo de crear conciencia sobre el tema. (www.selvanegra.org.mx) 2 3
A mediados de Abril de 1996, el grupo continuó una extensa y esperada gira por toda la República Mexicana.
Durante la segunda mitad de 1996 la banda se aventuró en una gira de 17 conciertos con localidades agotadas en Boston, San Diego, Washington DC, Santa Bárbara, New York,Atlanta, Chicago, New Orleans, Sacramento, Miami, San Jose, Phoenix, San Bernardino, Tucson, Anaheim y Las Vegas. Dicho tour les valió importantes artículos en prestigiosas revistas como Rolling Stone, Time, Details, People Magazine, Newsweek y Pollstar.
El 7 de septiembre de 1996 la banda se presenta dos noches con localidades agotadas en el James Knight Center de Miami, logro nunca antes alcanzado por una banda de rock pop latina. La producción le valió al grupo el premio Billboard al Mejor Álbum de Rock/Pop Latino, lo cual fijo un récord de 6 premios Billboard recibidos en un periodo de 3 años.
Después de sus presentaciones en Estados Unidos la banda regresa a México, donde dan 2 exitosos conciertos en la Plaza de Toros de su natal Guadalajara. Durante su estadía en dicha ciudad, la banda dio una conferencia de prensa para anunciar el lanzamiento de su website; mientras la conferencia tenía lugar el sitio recibió 6000 entradas, una cifra sorprendente tomando en cuenta la época.
En Marzo de 1997 la reconocida revista americana especializada en bateristas y la industria de este instrumento, Modern Drummer, publicó un artículo sobre Alex González, en la cual señala a Maná como todo un suceso dentro del rock pop latino en Estados Unidos, a la par de reconocer a Alex como uno de los mejores bateristas a nivel mundial dentro del género. 11 años después, en Marzo de 2008 Alex aparece de nuevo en la revista, pero esta vez en una extensa entrevista.
[editar]Sueños líquidos
Artículo principal: Sueños líquidos.
Juan, Bajista del grupo.
Tras una favorable experiencia de su anterior grabación en Puerto Vallarta, sitio importantísimo en el atlas creativo de Maná, el grupo decide regresar para hacer los demos y la grabación de su próxima producción. Así, con la ambición de crear música en un ambiente donde el agua, elemento vital como pocos, tuviera una presencia contundente, Maná renta una hermosa casa con vista a Bahía de Banderas, en Conchas Chinas, y graban el disco Sueños líquidos en 1997.
Incontables atardeceres frente al océano fueron el marco idóneo para concebir Sueños Líquidos, álbum producido también por Fher y Alex, en colaboración con Benny Faccone. El resultado fue una energética mezcla de rock, pop y ritmos latinos que van desde elbosanova hasta el flamenc, pasando por la cadencia caribeña del reggae. Importantes sencillos como “En el Muelle de San Blas”, “Hechicera”, “Clavado en un bar” y “Como dueles en los labios” se desprenden de esta producción.
El disco salió al mercado en Octubre de 1997 y fue lanzado simultáneamente en 36 países; debutó en primer lugar en el Billboard Hot Latin 50 Chart.
La producción sonó fuerte también en la Unión Americana y Maná se convirtió en la primera banda de rock en español que se presentó en El Show de Kathie Lee & Regis, emisión líder de audiencia en la televisión estadounidense.
El 30 de enero de 1998 la banda inició su gira más ambiciosa, Sueños Líquidos World Tour en Chile, para posteriormente visitar Uruguay y México. Tras una pausa de 4 semanas debido a que el baterista, Alex González, fue diagnosticado con hepatitis A, el grupo reanudó la gira por su natal México, donde ofrecieron 44 conciertos.
Entre las presentaciones que destacan en la gira Sueños Líquidos Tour 98 se encuentran las de Bolivia, Colombia, Perú, Costa Rica, Nicaragua, Venezuela, Chile, Puerto Rico,Honduras, y El Salvador.
Otras de las presentaciones más importantes son los conciertos en el Auditorio Nacional, recinto en el que Maná rompió récord, pues fue la primera ocasión en que una banda de este género se presenta siete veces consecutivas sobre este escenario.
De vital importancia para la carrera de Maná fue ser la primera banda de rock en español firmada por la agencia Creative Artist Agency (CAA), con ello Maná se unía a la importante lista de representados que incluía a Bon Jovi, AC/DC, Alanis Morissette, Eric Clapton, Madonna, Depeche Mode, Santana, Bob Dylan, George Michael, entre otros.
Su primer gira de la mano con CAA inició el 21 de agosto de 1998 en Los Ángeles y cubrió más de 30 ciudades con un total de 36 shows en arenas y anfiteatros, la mayoría de ellas con llenos totales. Importantes presentaciones tuvieron lugar en el Universal Amphitheatre de Los Ángeles y en el Rosemont Horizon Arena, donde rompen récord al ser el primer grupo de rock pop latino en agotar localidades.
Este tour fue el más grande realizado por un grupo de rock pop latino en Estados Unidos.
La banda es nominada por sexta vez consecutiva a los premios que otorga la revista Billboard por Sueños Líquidos, dentro del rubro Mejor Álbum Pop Rock del Año, llevándose el cotizado premio.
En diciembre de 1998, Maná fue nominado por segunda vez a los Premios Grammy Americanos en la categoría Mejor Álbum Latino de Rock/Alternativo por Sueños Líquidos, premio al que se hicieron merecedores el 24 de febrero de 1999. Este es el primer Grammy otorgado a una banda de rock pop mexicana.
También en diciembre de 1998, Fher recibe una invitación por parte de Carlos Santana para participar en su nuevo material discográfico. Fher compone ¨Corazón espinado¨, tema con el cual se abren fronteras para la música latina, tras colocarse este sencillo en los primeros lugares de países europeos, asiáticos, y americanos. La grabación se realizó en las ciudades de Los Ángeles y San Francisco California, en donde nació una gran amistad entre ambos músicos.
Como resultado de esta colaboración, Alex y Fher reciben el premio Grammy como productores y escritores de dicha canción, además de realizar junto a Santana una gira porEstados Unidos y México. El grupo compartió arenas, auditorios y estadios de la Unión Americana con Carlos Santana, en una extensa gira que daría comienzo el 29 de julio de1999 en la ciudad de Houston Texas, seguida de varias presentaciones por diferentes ciudades de ese estado, para continuar en Phoenix, Tucson, San Diego, Anaheim, Mountain View, Concord, Sacramento, Seattle, Portland, Eugene, Boise, y Denver. Abriría los conciertos el grupo Ozomatli, seguidos de Maná y Carlos Santana alternando el orden de estos en cada una de sus presentaciones. Conciertos históricos se llevan a cabo en el Arrowhead Pond en Anaheim, donde el grupo realiza cuatro shows sold out.
La combinación de Maná y Carlos Santana dejó sin duda huella en el mercado de rock en español, como uno de los acontecimientos más grandes de la historia del género en los Estados Unidos. En total Maná y Santana habían realizado 43 shows por Estados Unidos, Ciudad de México, Guadalajara, y Monterrey al finalizar la gira en diciembre de 1999.
Reik
Reik es banda mexicana de pop formada en 2003 en la ciudad de Mexicali, B.C. El grupo esta conformado por Jesús Alberto Navarro Rosas (voz), Julio Ramírez Eguía (guitarra) y Gilberto "Bibi" Marin (guitarra eléctrica). La banda ha publicado cuatro álbumes de estudio.
Los comienzos de Reik aparecen luego de una invitación de Abelardo Vázquez Ramos, su actual productor, para realizar unas demos que fueron bien recibidas por la audiencia de su ciudad. Reik se abrió camino en diferentes ciudades de la República Mexicana. Los canciones "Levemente" y “Ahora sin ti” tuvieron mucho éxito. El grupo estaba formado por Jesús y Julio y luego en 2004 se integró Gilberto Marín Espinoza “Bibi” completando la formación actual.
Tras la firma del contrato con Sony music, a finales del mes de febrero sale a la venta su primer material discográfico, "Reik", producido por el mismo productor del grupo Abelardo Vázquez y por Kiko Cibrian. El disco contiene 11 temas inéditos y su primer corte "Yo Quisiera", se colocó inmediatamente en los primeros puestos de las radios locales y fue el detonador del grupo. Su segundo disco se titula "Secuencia" y también contiene 11 temas que revelan la evolución del grupo, con letras más maduras pero el mismo sonido joven y fresco que caracterizó a su debut.
Integrantes
Jesús Alberto Navarro Rosas: voz.
Nació el 9 de julio de 1986 en la ciudad de Mexicali (Baja California, México). Desde los seis años comenzó a cantar en coros y misas. Sus influencias musicales son muy diversas, John Mayer, Justin Timberlake, Robbie Williams, entre otros.
Julio Ramírez Eguia: guitarra acústica.
Nació el 21 de diciembre de 1987 en la ciudad de Mexicali. Toca la guitarra desde los 12 años, teniendo como influencia musical a Further Seems Forever.
Gilberto Bibi Marín: guitarra eléctrica.
Nació el 26 de enero de 1983 en la ciudad de Mexicali. Fue el penúltimo en formar parte de Reik. En 2002 ingresó a la Facultad de Arquitectura de la UABC (Universidad Autónoma de Baja California) en Mexicali, la cual abandonó después para dedicarse a la música por completo.
[editar]Discografía
[editar]Discos de estudio
Reik - 2005
Secuencia - 2006
Un día más - 2008
Peligro - 2011
[editar]Discos en directo
Sesión metropolitana (en vivo) - 2006
[editar]«Reik»
El 24 de mayo del 2005 sacan su álbum homónimo debut, en donde predominó el pop y las baladas, obtuvieron disco de platino y oro por la venta de más de 150 000 copias en México. Se puede decir que estas copias se colocaron como resultado de la promoción de tan solo su primer sencillo titulado «Yo quisiera». El segundo sencillo de su discografía se llama «Que vida la mía», que tuvo un éxito moderado. Después vinieron los sencillos «Noviembre sin ti», «Niña» y «Vuelve», los cuales tuvieron un buen éxito.
[editar]«Sesión metropolitana»
En el 2006 prueba del gran éxito alcanzado en tan solo un disco, grabaron un disco en vivo en el Teatro Metropolitan de la Ciudad de México, que lleva por nombre Sesión Metropolitana, en donde participaron artistas como Sin Bandera, interpretando su propio tema «Que lloro», «Natalia y la Forquetina», interpretaron «Amarte duele», canción elegida para una película y junto con Kalimba cantaron «Niña». Este disco fue un puente entre el primer y lo que sería su segundo disco, que ya se encontraban trabajando en ese entonces.
[editar]«Secuencia»
El 21 de noviembre del 2006, para este nuevo disco Reik se sumerge en el rock en español, el pop clásico, el rock pop y alternativo en inglés para lograr así el disco que llevaría por nombre Secuencia, grabado a finales del 2006 y a dos semanas de su lanzamiento fue disco de oro. Este disco no corrió con el mismo éxito del primero, pero llegó a ser que Reik se fuera consagrando como una de las bandas más populares. Tres de las 11 canciones fueron escrita por el grupo. De este disco se desprendió el sencillo «Invierno», el cual logró buenas posiciones dentro de las listas. Luego sacaron su segundo sencillo llamado «Me duele amarte», una balada la cual sonó mucho en la radio, después «De qué sirve». Esta canción es diferente a las demás con un sonido más rockero, y aunque nunca lanzaron la canción «Sabes» como sencillo, esta canción llegó a estar en el gusto del público. Su gira los llevó a recorrer casi toda America.A principios cantaron en el Festival de Miss Mundo, en Puerto Rico. En la Feria Internacional de Barquisimeto (Venezuela) cantaron ante más de 120 000 personas.
Reik estuvo en el programa Fusiona2 con Fonseca, donde en vez de cantar una canción de otro artista ellos escribieron su propia canción llamada «Pobre corazón», en la que utilizaron el acordeón.
[editar]«Un día más»
Su tercera producción discográfica titulada Un día más. Después sacan un sencillo aparte junto con Maite Perroni llamado «Mi pecado», para la novela del mismo nombre. En octubre, Reik recopiló el disco Un día más, en donde agregaron canciones como «Mi pecado», «Más cerca de ti», entre otros, para lanzar una edición especial del disco.
Reik fue el ganador en los Premios MTV 2009 como mejor grupo pop y el Grammy Latino al mejor disco, dúo o grupo con Un día más.
[editar]«Peligro»
Fue su cuarto álbum de estudio, grabado y mezclado en Sonic Ranch (en el estado de Texas, EE. UU.) por Fabrizio Simoncioni y producido por Kiko Cibrián y Ettore Grenci.
El día 4 de abril de 2011 salió el primer sencillo Peligro del nuevo álbum llamado Peligro. El día 26 de julio de 2011 se hizo oficial el segundo sencillo de Reik del álbum "Peligro", titulado Tu mirada. Después de varios experimentos, Reik decide regresar a las baladas, que los caracteriza como grupo,el tercer sencillo se llama Creo en ti esta canción tiene un sonido acustico y balada. el Cuarto Sencillo se llama Igual a Nada.
Ricardo Arjona
Biografía
Nació en el municipio de Jocotenango, El español que venia de (Santiago de los Caballeros); es hijo de Ricardo Arjona Moscoso (fallecido) y Mimi Morales de Arjona.
Allí vivió su infancia e inició sus estudios académicos y musicales. A los 20 años, tuvo la oportunidad de grabar su primer disco bajo el título de Déjame decir que te amo. La grabación no resultó de su agrado, motivándole a viajar a Buenos Aires, donde obtuvo numerosas oportunidades laborales. Por un tiempo dejó el mundo de la música profesional. Orientando su vida la enseñanza, impartió clases en la Escuela Primaria Santa Elena III, zona 18, etapa que le influyó enormemente como meditación activa.
Volvió a la música y lanzó un segundo disco. Su tema musical Jesús, verbo no sustantivo significa su consolidación definitiva como compositor y cantante. El éxito de las ventas que consigue ese álbum lo convierten en el más vendido de la historia en algunos países de Centroamérica. Sin embargo, a nivel internacional todavía era desconocido.
Aunque en un inicio estudió arquitectura e ingeniería, se graduó en la Escuela de Ciencias de la Comunicación de laUniversidad de San Carlos de Guatemala.
En su honor, un salón de esta universidad lleva su nombre y también una calle de su ciudad natal.
Ricardo ha sido un gran deportista con habilidad de sobresalir en varios de los deportes que ha participado. Sin embargo, el baloncesto fue su pasión; jugó en la selección guatemalteca y logró marcar 78 puntos en un solo encuentro, récord de Guatemala que mantuvo por más de 2 años.
Ya consagrado, decidió viajar a Buenos Aires, donde se mantendría durante 1986, 1987 y 1988. Allí se ganaba la vida cantando temas suyos e incluso tangos en la Calle Florida y en algún bar de la calle Suipacha, donde conoce a una prostituta llamada Marta, que luego inspiró su nueva canción homónima editada en su disco "Poquita Ropa". Todo aquello fue, como él dice, "para poder poner los pies sobre la tierra nuevamente", ya que la fama lo había elevado tanto que el compositor se había "ido".
En 1988, Ricardo Arjona representó a su país en el Festival OTI, que tuvo lugar en Argentina. Ricardo Arjona participó con la canción "Con una estrella en el vientre". A su regreso a Guatemala, grabó esta canción en un disco de 45 rpm, en el que incluyó también la canción "Aquí en El Salvador". Diez años más tarde de aquella participación en el Festival OTI, editó el disco Sin daños a terceros.
Entre 1989 y 1990 compuso canciones que serían interpretadas por otros artistas. De la mano del productor Marcos Flores, Ricardo Arjona escribió algunos temas para el álbumEnergía es amor del grupo mexicano Microchips, entre las que destacan "Por eso te quiero", "A la luz de la luna", "A la hora del recreo", entre otras.
Durante los años 1992 y 1993, Ricardo Arjona financia un nuevo disco que sería el que lo llevaría a la fama: Animal Nocturno.
Así, de a poco, fue progresando con discos como Historias, Si el norte fuera el sur y Sin daños a terceros, que lo llevaron a alcanzar su actual fama internacional; en el año 2010 publicó su disco "Poquita ropa", que recuerda mucho a sus inicios.
En la ciudad de Buenos Aires (Argentina), conoció a Leslie Torres, con quien tuvo dos hijos: Adria y Ricardo. Posteriormente, en el año 2005, se separaron.
En una entrevista el cantautor guatemalteco dijo "Yo no me ocupo en tener una biografía, mi vida está plasmada en mis canciones"
En una de sus composiciones, del año 1993, incluyó su famosa frase "...y es tanta mi fe que, aunque no tengo jardín, ya compré una podadora".
Ricardo Arjona y la puertorriqueña Leslie Torres quedaron divorciados oficialmente el 2009, tras un agrio proceso legal que se prolongó seis años y seis meses. Estuvieron casados 17 años. El 2006 inició un romance con Deisy Arévalo con quien espera un hijo.
[editar]Premios y condecoraciones
El primer premio que recibió Ricardo Arjona fue en un festival de jóvenes compositores cuando era niño. El tema con el que participó no era de su autoría, sino de su padre.
En diciembre de 1993, el presidente de Guatemala, Ramiro de León Carpio le otorga la Orden Rafael Álvarez Ovalle por sus méritos a nivel internacional.
En 1994, su disco Historias con el que logra 27 discos de platino y dos discos de diamante.
En 1996 presenta Si el norte fuera el sur, logrando conseguir 16 discos de platino y uno de diamante.
En 1998, "Sin daños a terceros", el título de este disco al parecer es una reacción a una canción de Alejandro Filio, intitulada "El reino de los ciegos"; logra superar los 700.000 ejemplares vendidos a sólo dos meses de su lanzamiento y recibe infinidad de discos de platino en América.
En 2005, gracias a más de cien mil ejemplares vendidos, a Ricardo Arjona le dan el disco de platino por su DVD Solo, que recopila la vida del cantautor guatemalteco.
Además, en un comunicado de prensa, la compañía Sony BMG Music Entertainment mencionó que el cantante alcanzó el disco de oro en Estados Unidos y Argentina por la canción Mujeres.
En 2006, la compañía Sony BMG Music Entertainment le otorga un reconocimiento por más de 12 millones de ejemplares vendidos.
En 2006, recibió el trofeo "Herencia Latinoamericana" de la Sociedad Norteamericana de Autores, Compositores y Publicistas (ASCAP).
Además, ganó premios en la categoría de "Mejor canción del año (Pop-Balada)" y resultó triunfador de la categoría "Solista Latino del Año 2006".
Ricardo Arjona en Laredo, Texas.
En este mismo año, Sony volvió a darle 4 discos de platino por haber vendido más de 160.000 ejemplares de "Adentro " en Argentina.
También ganó un Grammy Latino y fue nominado a Mejor Canción del Año, Mejor vídeo y Mejor Grabación del Año.
En 2007 volvió a ganar un Grammy Award en la categoría "Mejor Álbum de Pop Latino"(Premio compartido con Julieta Venegas por un empate histórico)
En 2007 en su disco "Quien dijo ayer" tuvo el honor de grabar una canción a dúo con uno de los máximos ídolos de américa: Sandro. La canción pasó a la historia al ser la última grabada oficialmente por el ídolo.
En 2008, recibición del año (Pop-Balada)" de la Sociedad Norteamericana de Autores, Compositores y Publicistas (ASCAP) por su canción "Quiero" incluida en el disco "Quién dijo ayer".
En 2009 ganó el premio super nova por su trayectoria musical en premios juventud.
En 2009 Thalía grabó la canción Mujeres para su disco en vivo Primera fila.
En 2010, en su presentación en la Quinta Vergara en el Festival de Viña del Mar 2010 logró una antorcha de plata, otra de oro y dos gaviotas de plata.
En 2010 ganó el premio Billboard de la música latina por su Gira 5to Piso en Miami, Florida.
En 2010 ganó el premio a Trayectoria Latina del Año en los premios Orgullosamente Latino.
[editar]Giras
Desde el primer concierto en Toluca, el jueves 4 de mayo, el cantautor guatemalteco recorrió, con sus ocho músicos, varios escenarios de distintas ciudades de México, Puerto Rico, Estados Unidos, Guatemala, El Salvador, Honduras, Uruguay,Colombia, República Dominicana, se presentó durante más de un mes en el Estadio Luna Park de Buenos Aires, Argentina y también en el interior de ese país sudamericano. La gira finalizó con cuatro presentaciones en Chile y en Ecuador.
[editar]Gira Adentro 2007
En 2007 se realizó la segunda parte de la gira Adentro, la cual inició en Bolivia con dos presentaciones, tanto en La Paz como en Santa Cruz de la Sierra. También visitó el club Olimpia en Paraguay durante febrero. Visitó Centroamérica; también visitó Puerto Rico y en septiembre de 2007 terminó en Venezuela. Casi dos millones de personas presenciaron los recitales de su gira musical.[cita requerida]
[editar]Gira Quinto piso 2009
La gira mundial 5to. Piso recorrió países como: Colombia, El Salvador, España, República Dominicana, Costa Rica, México, Ecuador, Puerto Rico, Estados Unidos, Chile,Venezuela, Panamá, Paraguay, Guatemala, Perú y Uruguay.
Además, visitó ciudades del interior de Argentina como Mendoza, Santa Fe, Paraná, Trelew, Córdoba, Río Gallegos, Mar del Plata, Bahía Blanca, Viedma, Neuquén, Corrientes y Tucumán. La gira cerró el 18 de junio de 2010 en Santa Cruz de la Sierra, Bolivia.
[editar]Gira Metamorfosis World Tour 2012
La gira Metarmorfosis World Tour inició en el 27 de enero de 2012. Esta gira será vista en Estados Unidos, México, Guatemala, El Salvador,1 Argentina, Chile, Perú, Puerto Rico,Costa Rica, Uruguay, Ecuador y Venezuela. 2
[editar]Discografía
[editar]Álbumes de estudio
Déjame decir que te amo (1985)
Jesús, verbo no sustantivo (1990)
Del otro lado del sol (1991)
Animal nocturno (álbum) (1993)
Historias (álbum) (1994)
Si el norte fuera el sur (1996)
Sin daños a terceros (1998)
Galería Caribe (2000)
Santo pecado (2002) Que incluye un VCD acustico
Adentro (2005) Que incluye un DVD con un EPK y 3 videos
Quién dijo ayer (2007)
5to piso (2008)
Poquita ropa (2010)
Independiente (2011)
[editar]Álbumes en vivo
Vivo (1999)
[editar]Álbumes recopilatorios
Oro romántico (1995)
Arjona tropical (2001)
12 grandes éxitos (álbum de Ricardo Arjona) (2003) Que incluye 6 temas en portugués
Lados B (2003)
Solo (2004) Que incluye un DVD
Quién dijo ayer (2007)
Simplemente lo mejor (2008)
Trópico (2009)
Lo esencial de Ricardo Arjona (2010) Que incluye 3 CD´s y un DVD
[editar]Canciones compuestas para otros artistas
«La mujer que no soñé» (Eduardo Capetillo y Moderatto)
«Solo una mujer» (Biby Gaitán)
«Entre la espada y la pared» (Marcos Llunas)
«Detrás de mi ventana» (Yuri)
«Si no estás aquí» (Michelangelo)
«Vale la pena continuar» (Jorge Muñiz)
«Espantapájaros» (Miguel Luna)
«Sueño de locos» (Miguel Luna)
«Amanecer sin ti» (Héctor Yáber)
«Arena y sal» (Héctor Yáber)
«Laberinto» (Héctor Yáber)
«Solo en el amor» (Héctor Yáber)
«Un último abrazo» (Héctor Yáber)
«A la hora del recreo» (Las Tortuguitas)
«Amor infantil» (Las Tortuguitas)
«Chico extraño» (Las Tortuguitas)
«Ilusión» (Las Tortuguitas)
«Asignatura pendiente» (Ricky Martin)
«Por eso te quiero» (Microchips)
«Yo quiero ser» (Microchips)
«Ganas» (Microchips)
«Tu Amor, mi vitamina» (Microchips)
«A la luz de la Luna» (Microchips)
«Sola» (Ana Cirré)
«El Amor»
«Fuiste tú» (Gaby Moreno)
«Amiga mía»
«Asignatura pendiente»; «La mujer que no soñé»; «Espantapájaros»; y «Por eso te quiero» (De manera inédita), fueron cantadas posteriormente por Arjona.
«Entre la espada y la pared» fue cantada después por Lucero.
«Detrás de mi ventana» fue interpretada últimamente por Melina León.
[editar]Películas
Poquita Ropa, la película (2011)
[editar]Canciones de telenovelas solo en Argentina y México
De corazón - Dime que no
Tres mujeres - Desnuda
Cara o Cruz - Cara o Cruz
La traición - Quien
La tormenta - Acompáñame a estar solo / El Problema
Doña Barbara - Como duele
El cuerpo del deseo - Para que me quieras como quiero
Pasion de gavilanes - Por que es tan cruel el Amor
Dulce Amor - Fuiste Tu (dueto con Gaby Moreno)
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